남부 필드 예술 자원

피터 Pettegrew & 매튜 커터, 두 사람이보기 7월 31일 - 시내 세인트 어거스틴, 플로리다의 9 킹 세인트에서 갤러리아 델 마르에서 8월 1일. 고급 와인과 타파스 요리와 라이브 공동 그림 데모를 특징.

누구의 작품 수요에 남아있는 두 아티스트 주말을 보낸다. 이 과거와 미래의 수집에 대한 진정한 보상이다. 커터의와 Pettegrew의 그림은 즉시 인식하고 그들이 그렇게 능숙하게 촬영 한 파노라마 풍경처럼 광대 한 다음이 있습니다. 이 이벤트는 그들이보고 무엇을 보여주기 위해이 예술가의 힘을 추가로 증거를 제공하고 이러한 놀라운 비전을 그들이 느끼게하는 방법 ...

에 대한 매튜 J 커터 (1974 -)
농촌 뉴 햄프셔에서 제기, 매튜 J 커터는 이른 나이에 자신의 부모에 의해 예술에 소개되었다. 그들의 격려로 그는 그의 마음의 욕망에 많은 자신의 자유 시간 도면을 보냈다. 10 세의 나이의 주위에, 매튜의 할머니 헬렌 커터는, 그에게 회화의 기초를 가르치는하여 자신의 예술적 노력을 확대했다. 그들은 함께 아티스트로서 그의 나중에 개발에 중요한 증명 매튜의 재능을 육성 많은 시간을 보냈다.

그의 십대 커터의 다른 이익을 추구하는 예술 세계 남아 있지만, 그는 나와 미국의 아티스트, 모건 사무엘 가격으로 페인팅 워크숍에 참가 할 때 초기 매력은 그의 중반 20 대 재부. 거기에서 그의 관심은 깊이 성장하고 그는 같은 옛 주인의 작품을 보면서 존 싱어 사전 트 그림 자신의 지식을 개선하기위한, 호아킨 소로, 그리고 캘리포니아 인상파. 이러한 리처드 슈미트, 스콧 크리스텐슨, 매트 스미스와 다니엘 Gerhartz으로 현재의 화가는 커터 영향을 미쳤다.

예술 세계에 마태 복음의 출현은 2006 년 2 월에 첫 원맨 쇼에 culminating 느린 과정이다. 쇼는 30 원고 개막에 판매에 큰 성공을 거두었습니다. 그것은 예술의 커터의 추구는 자신의 인생이 시점에서 풀 타임 기회는 아니지만, 그것은 전임 열정 것이 주목할 가치가있다. 그는 주제의 검색 등 타 우스, 뉴 멕시코, 스모키 마운틴 세인트 키츠 같은 장소를 여행하고 그는 현재 세인트 어거스틴, 플로리다에 있습니다.

피터 Pettegrew 소개
피터 Pettegrew이 조사에서 자연 경관의 영원한 아름다움을 캡처에 자신의 삶을 헌신하고있다. 젊음으로, 그의 세계는 몬터레이 베이, 캘리포니아를 중심으로하고, 여기이었다 그 바다 영감을 스케치 그의 매력적인 만남. 빠르면 4 세로서 화가 자신의 이모는 그의 재능을 인정하지 않고 그가 단지 빈 용지를 주어 그의 어머니에게 주장, 더 색칠 공부 책. 어린 시절 경치와 바다 풍경의 감각을 상징하고, 그는 회화로 전환하자마자 더 심각한 노력이 결과를 스케치.

나이 10 년으로, 작가는 이미 베이 지역에있는 기존의 해양 화가 중 하나를 공부했습니다. 그의 공식적인 미술 교육은 그가 적용 할 때 시작 및 산타 크루즈, 캘리포니아, 예술 기술과 창작의 자유의 발전을 증진하기 위해 최선을 다하고 권위와 진보적 인 학교에서 하버 고등학교에 입학 자격. 플로리다로 이동 한 후, Pettegrew 그가 지금 손으로 뽑아 serigraphs, 돌 석판 및 원본과 그의 작품에 채용하고뿐만 아니라 그래픽 아트 기법으로 그림을 공부 포트 로더데일의 예술 학회에 참석에 갔다. 그의 정규 교육 후에, 그는 유화, 수채화 기법과 목탄 드로잉을 포함한 개인 아티스트 워크숍을 통해 각 매체에서 자신의 학교가 발전한.

마스터 인상파와 19 세기의 외광 화가의 상세한 연구를 통해 영감을 찾는,이 작품은 많은 방법과 많은 장소에서 그녀의 초상화를 그림으로 자연의 얼굴을 공경하는 "자신의 삶에 대한 명백한 과정을 공개했다. "그의 섬세한 색조, 미묘한 발광 조명, 색상의 풍미 혼합을 사​​용, 인상파 스타일을 사로 잡는 그의 수집에 대한 독특한 회화 귀착되었다. 어린 시절, 풍경은 언제나 Pettegrew의 열정적 인 작품에 대한 사랑 받아왔다.

자연주의, 그리고 스포츠 광, 그는 캠프, 하이킹, 그리고 그의 영원한 작곡을 찾기 위해 탐구한다. 그것은이 초점이 새벽 그는 자신의 캔버스에 쏟아 영감을 키워 황혼의 공기를 호흡​​, 페인트하기 위해 완전히 광야에서 자신을 잃을 필요가있다. 그는 다양한 여행에서 영감을 그립니다. 지난 몇 년 동안 그는 자신의 피사체를 포착하기 위해 프랑스,​​ 바하마, 몬태나, 캘리포니아에왔다. 대부분의 경우 그는 미국 남동부에있는 그림입니다. 자신의 집과 스튜디오 멀지 않은 버 글레이즈에 큰 사이프러스 늪에서, 마르코 아일랜드에있는 다른 가족의 거주지, 올랜도, 플로리다에 있습니다.

씨 Pettegrew 상태는, "나는 에버이나 사우스 캐롤라이나의 늪에서 그림 그리는 것을,이 남부 습지는 아무데도 내가 있었던 것 같은 느낌과 존재가있다. 내 정신 표면에 아주 가까이 자리하고있는 곳이 땅입니다. 그 아름다움은 풍부 하나는 웅장한면을 찾을 투쟁 필요가 없습니다. "라고 Pettegrew는 항상 자신의 한 사람 및 그룹 전시회를 위해 미국 전역 박물관과 갤러리 디렉터에서 높은 평가를 받고 있습니다. 수집가 걱정스럽게 각각의 새로운 회화를 기다리고 있습니다. Pettegrew의 일을위한 거대한 수요는 그에게 자연 세계에 보답 할 수있는 수단을 제공함으로써, 아티스트 만족입니다. 그는 예술을 통해 환경을 홍보 보존하고 보호하기 위해 자신의 노력에 역할을합니다. 자신의 갤러리와 박물관 이벤트, 그의 작품 중 일부의 지속적인 영업 환경 원인에 대한 자신의지지를 채널하는 장소입니다. "나는 우리 모두가 자연 환경의 큰 감도를 필요로하고 위치를 내가 영적으로 칠해야 할 것입니다 때 내가 충분히 경험을 생각합니다. 내 희망이 감정이 완전히 전통적인 의미에서뿐만 아니라, 통신, 오히려 자연이 정말 느끼는 방법의 신비와 기쁨의 메시지되는 것입니다. 그림을 통해, 내가 다른 사람과 자연의 사랑을 공유하고 희망이 그녀의 아름다움을 유지하는 데 도움이됩니다. "

자세한 내용은 연락처 : 갤러리아 델 마르 @ (904) 829-2120 • 9 킹 스트리트, 세인트 어거스틴, 플로리다 32084 • gdm@cutterandcutter.com