Campos do Sul Resource Art

Peter Pettegrew & Matthew Cutter, Two Man Show 31 julho - 1 agosto Na Galeria del Mar, às 9 King St., no centro de St. Augustine, na Flórida. Dispondo de Vinhos Finos e tapas, e uma demonstração de pintura conjunta ao vivo.

Passe um fim de semana com estes dois artistas cujo trabalho continua a ser em grande demanda. Esta é uma verdadeira recompensa para colecionadores do passado e do futuro. Cortador de e pinturas de Pettegrew são instantaneamente reconhecíveis e eles têm uma sequência que é tão vasto quanto as vistas panorâmicas que tão habilmente capturados. Este evento irá dar mais uma prova de que o poder desses artistas para mostrar o que eles vêem e como essas incríveis visões fazê-los sentir ...

Sobre Matthew J Cortador (1974 -)
Levantadas na zona rural de New Hampshire, Matthew J Cortador foi introduzido à arte por seus pais em uma idade precoce. Com seu incentivo, ele passou grande parte de seu desenho tempo livre para o desejo do seu coração. Cerca de dez anos de idade, a avó de Mateus, Helen Cutter, expandiu suas atividades artísticas, ensinando-lhe o básico da pintura. Eles passaram muitas horas juntos desenvolver o talento de Mateus, que revelar-se crucial para o seu posterior desenvolvimento como artista.

Em sua adolescência anos cortador deixou o mundo da arte por trás para perseguir outros interesses, mas que a atração inicial ressurgiu em seus vinte e poucos anos, quando ele participou de uma oficina de pintura com o artista norte-americano na lista, Morgan Samuel Price. A partir daí o seu interesse cresceu mais profundo e ele olhou para as obras dos antigos mestres, como John Singer Sargent , Joaquin Sorolla, e os impressionistas Califórnia para aumentar os seus conhecimentos de pintura. Pintores dias atuais, tais como Richard Schmid, Scott Christensen, Matt Smith, e Daniel Gerhartz também influenciaram Cutter.

Surgimento de Mateus para o mundo da arte tem sido um processo lento, que culminou em seu primeiro one-man-show em fevereiro de 2006. O show foi um grande sucesso com a venda de 30 originais na noite de abertura. É interessante notar que, enquanto busca da arte de Cutter não é uma oportunidade de tempo integral neste momento em sua vida, é uma paixão em tempo integral. Ele viajou para lugares como Taos, NM, o Smoky Mountains e St. Kitts, em busca de assunto e ele atualmente reside em St. Augustine, FL.

Sobre Peter Pettegrew
Peter Pettegrew dedicou sua vida para capturar a beleza intemporal da paisagem natural sobre tela. Quando jovem, seu mundo foi centrado em torno da baía de Monterey, na Califórnia, e foi aqui que seus encontros interessantes com o oceano desenhos inspirados. Já em quatro anos de idade, sua tia, que era um pintor, reconheceu o seu talento e insistiu para sua mãe que ele só pode ser dado de papel em branco, sem livros para colorir. Infância esboça simbolizava as visões e sensações de paisagens do oceano, e os esforços em breve mais graves resultou como ele virou-se para a pintura.

Por dez anos de idade, o artista já estava estudando com um dos pintores mais velhos marinhas na área da baía. Sua educação formal arte começou quando ele se candidatou e se classificou para a admissão ao Porto Alto Senior em Santa Cruz, Califórnia, uma escola de prestígio e progressista dedicada a promover o desenvolvimento de habilidades artísticas e liberdade criativa. Depois de se mudar para a Flórida, Pettegrew passou a freqüentar o Art Institute of Fort Lauderdale, onde estudou pintura, bem como técnicas de artes gráficas que agora emprega em seu trabalho com serigrafias mão puxado, litografias de pedra, e originais. Depois de sua educação formal, ele aprofundou seus estudos em meios individuais através de oficinas de artistas privadas, incluindo pintura a óleo, técnicas de aquarela e desenho a carvão.

Encontrar sua inspiração através de uma investigação detalhada dos impressionistas Mestre e pintores plein ar do século 19, este trabalho revelou o curso inegável para sua vida ", para homenagear a face da natureza, pintando seu retrato de muitas maneiras e em tantos lugares. "Sua cativante estilo impressionista, usando tons delicados, iluminação luminosa sutil e misturas salgadas de cor, resultou em pinturas distintas para seus colecionadores. Desde a infância, as paisagens sempre foram o objecto amado para criações apaixonados do Pettegrew.

Um naturalista, e outdoorsman, ele acampamentos, caminhadas, e explora, para encontrar suas composições atemporais. É este foco, este precisa perder-se completamente no deserto, a fim de pintar, respirando o ar de amanhecer e entardecer, que alimenta a inspiração que ele derrama em suas telas. Ele se inspira em suas diversas viagens. Nos últimos anos, ele foi para a França, nas Bahamas, Montana e Califórnia para capturar seu assunto. Na maioria das vezes ele está pintando no sudeste dos Estados Unidos. Sua casa e estúdio estão em Orlando, Florida, com uma outra residência da família em Marco Island, não muito longe do Big Cypress Swamp nos Everglades.

Mr. Pettegrew afirma: "Se eu estou pintando no Everglades ou nos pântanos da Carolina do Sul, essas áreas úmidas do sul têm um toque e presença, como em nenhum outro lugar eu estive. Esta terra é o lugar onde o espírito dentro está muito perto da superfície. Sua beleza abunda e não se tem que lutar para encontrar seu magnífico lado. "Mr. Pettegrew sempre recebe elogios de diretores de museus e galerias em todo os Estados Unidos por seus one-man e grupo exposições. Coletores aguardam ansiosamente cada nova pintura. A enorme demanda para o trabalho de Pettegrew é gratificante para o artista, fornecendo-lhe os meios para dar a volta ao mundo natural. Ele atua em seu compromisso de promover, preservar e proteger o meio ambiente através de sua arte. Sua galeria e eventos do museu, e as vendas em curso de alguns de seus trabalhos são locais para canalizar o seu apoio a causas ambientais. "Eu acho que todos nós precisamos de uma maior sensibilidade do nosso ambiente natural eo que eu experimentar quando em localização é o que eu espiritualmente precisa pintar. Minha esperança é que esta emoção é totalmente comunicada, não apenas no sentido tradicional, mas sim uma mensagem do mistério e alegria em como a natureza realmente sente. Através da pintura, quero compartilhar meu amor pela natureza com os outros e espero ajudar a preservar a sua beleza ".

Para obter informações adicionais, contate: Galeria del Mar @ (904) 829-2120 • 9 King Street, St. Augustine, FL 32084 • gdm@cutterandcutter.com

Elizabeth St. Hilaire Nelson

A recepção de abertura para o show conjunta da região central da Flórida artistas Robin Maria Pedrero e Elizabeth St. Hilaire Nelson será realizada no Seminole Community College Fine Arts Gallery, Sanford / Lake Mary Campus , FL 02 de setembro, 5 - 07:00. O show será executado setembro 05-25.

Seminole Community College Fine Arts Gallery (localizado a 100 Weldon Blvd., Sanford, FL 32773-6199) apresenta trabalhos recentes por Robin Maria Pedrero e Elizabeth St. Hilaire Nelson. Esta exposição celebra as paisagens luminosas e cativantes retratos de Robin Maria Pedrero e as "Pinturas de papel" colagem obras figurativas de Elizabeth St. Hilaire Nelson, ambos os artistas são de Longwood.

Cores pastéis saturadas de Pedrero retratam uma viagem visual utilizando formas orgânicas e desenho geométrico. Pedrero é membro assinatura do Pastel Society of America e uma Sociedade Portrait of America membro, que iniciou seus estudos de arte com a idade de treze anos. Jeffrey Spalding, agora CEO e presidente para Glenbow Museum , Canadá julgado seu trabalho Best of Show com "um uso mágico de cor", como Director do Museu Appleton em Ocala Flórida. Coletadas em todo o mundo, suas obras estão em coleções particulares e corporativos. Ver mais da viagem .

St. Hilaire Nelson é membro da Sociedade Nacional Collage , ela tem um quadro emoldurado do jardim de infância em sua casa hoje para lembrá-la de que a sua arte é uma viagem que está em constante evolução e mudança. Ao experimentar suas colagens que você pode pensar que você está olhando para uma pintura em estilo impressionista, mas você está olhando para pequenos pedaços de papel rasgado. O que parece ser pequenas pinceladas de cores vibrantes, à primeira vista são papéis rasgados e respeitado no lugar de seu valor, saturação de cor, forma ou todas as opções acima. Clare Zipperly da Quinta Avenida Art Gallery em Melbourne julgado seu trabalho Best of Show em 2007 e declarou: "Elizabeth usa papel muito parecido com um mosaico artista pode usar telhas na montagem de uma peça ou ela pode usar várias camadas de papéis transparentes para obter o rico efeito e as cores que ela quer. Seu trabalho é simplesmente um must see (de perto). "Veja mais amostras de sua técnica incomum em seu site .

Ambos Pedrero e Nelson uso inovador POD editora Lulu para documentar o seu trabalho , e Pedrero postou uma olhadinha no da exposição em forma de vídeo:

Uma maneira prática para ver renomado artista Tampa e USF Professor arte de Theo Wujcik está online . Não totalmente revestida com bondade CSS ainda, mas no caminho até lá. Isso é uma coisa boa, porque, para um artista de sua estatura, os recursos da web úteis são escassos. Ainda assim, não é esse vídeo!

Harold Newton

Quem já não ouviu falar de "The Highwaymen" , que notável informal grupo de 26 artistas afro-americanos da região central da Flórida? O fato de que os seus preços de venda no mercado secundário têm subido nos últimos anos , ea possibilidade de que sua tia pode ter um par destas pinturas descamação longe em seu sótão contribui para a intriga.
Bem, alguns desses caras ainda estão por aí e produzindo, e você pode conhecer seis deles - Al Preto, Mary Ann Caroll, James Gibson, Issac Knight, Robert "RL" Lewis e Roy McLendon - sábado, 23 de agosto, a partir de meio-dia para 17:00 no Parque Donnelly Pavilion, localizado na esquina da 5 ª Avenida e Donnelly Street, centro Mt Dora, Florida.
Curiosamente, as pinturas desses auto-didata, "artistas de fora" tornou-se tão valioso nos últimos anos que muitos fraudulentas pinturas com assinaturas forjadas atribuindo-lhes os membros do grupo "The Highwaymen" apareceram no eBay e em algumas galerias e lojas de antiguidades .

Peter Pettegrew & Sam Newton

Ah, e aqui está uma foto de de Campos sul da Flórida paisagem impressionista pintor Peter Pettegrew sair com do Highwaymen Sam Newton.

E agora, aa vídeo Highwaymen:

Imagem via Wikipedia

Em conversas com artistas locais sobre a pintura en plein air , descobrimos que dois tópicos geralmente vêm-se:

1) É muito quente.
Desculpe, não posso fazer nada sobre isso. Foi sua idéia de mudar para a Flórida, Skippy.

2) Eu estou nervoso sobre a pintura em público.
Bem, não há segurança e conforto nos números, e ligar através do Plein Air Florida site vai chegar a 411 em artistas locais ao ar livre e eventos. Eventos pintura em grupo são divertidas, inspirado e educacional. E embora eles não podem fazer nada sobre o calor, pelo menos você vai ter almas simpáticas para reclamar.

Estudo de Espécies Ameaçadas-Field por Robert Simone

Central Florida paisagista Dorothy Starbuck fez duas encantadoras pinturas cujo tema é selvagem e ameaçadas de extinção Flórida. Ambas as pinturas são montados em uma lona esticada, e barato de moldação de alta qualidade está disponível. Chame Lila em 727-894-5266 ou envie um email para southernfieldsart@gmail.com.

Artista: Starbuck
Títulos: Alcance para o céu
Meio: Óleo
Substrato: Canvas
Tamanho: 24 × 18

Artista: Starbuck
Títulos: inclinando-se para o Sol
Meio: Óleo
Substrato: Canvas
Tamanho: 24 × 18

Imagem via Wikipedia

Falar de um público cativo.
De acordo com este anúncio que encontramos na Skot Foreman Belas artes local, a prática da encenação, e eu uso essa palavra deliberadamente, leilões de arte em navio de cruzeiro é uma tática que remonta a 20 anos, e foi recentemente rendendo até alguns clientes insatisfeitos.
O nosso próprio sentimento sobre esta prática é que as pessoas que são mimados e servidos em todos os sentidos na atmosfera semelhante ao útero de um navio de cruzeiro de luxo não pode ser em seus dedos, da mesma forma que eles possam estar em uma sala de leilões Manhattan. Hmmm.

Pinturas a óleo figurativa de Bryan LeBoeuf explorar as relações familiares e as memórias de sua educação do sul. Matéria e técnicas assunto da LeBoeuf pode ser tradicional na aparência, mas a sua arte é bastante contemporâneo em suas implicações psicológicas e sociais. Muitas de suas pinturas sugerem relações abertas entre os valores que ele representa, muitas vezes, os pais, filhos, irmãos, parceiros e outros membros da família-e suas interações com ambientes mal-humorado.

Leia toda a história na ArtDaily