Peter Pettegrew & Matthew Cutter: Hai Man Show
Peter Pettegrew & Matthew Cutter, Hai Man Show 31 Tháng Bảy - 1 tháng tám tại Galeria del Mar tại 9 Vua Thánh trong trung tâm thành phố St Augustine, Florida. Với rượu vang Mỹ và Tapas món ăn, và một cuộc biểu tình bức tranh chung sống.
Dành một ngày cuối tuần với hai nghệ sĩ những người đã từng làm việc vẫn có nhu cầu lớn. Đây là một phần thưởng thực sự cho người thu gom trong quá khứ và tương lai. Của máy cắt và các bức tranh Pettegrew được ngay lập tức nhận ra và họ có sau đó là rộng lớn như khung cảnh toàn cảnh họ rất khéo léo nắm bắt. Sự kiện này sẽ cung cấp thêm bằng chứng cho sức mạnh của các nghệ sĩ để cho bạn thấy những gì họ thấy và làm thế nào những hình ảnh đáng kinh ngạc làm cho họ cảm thấy ...
Về Matthew J cắt (1974 -)
Lớn lên ở nông thôn New Hampshire, Matthew J cắt được giới thiệu với nghệ thuật của cha mẹ từ khi còn nhỏ. Với sự khuyến khích của ông đã dành nhiều thời gian miễn phí bản vẽ của mình để mong muốn trái tim mình. Khoảng mười tuổi, bà ngoại của Matthew, Helen Cutter, mở rộng nỗ lực nghệ thuật của mình bằng cách dạy anh những điều cơ bản của bức tranh. Họ đã dành nhiều giờ cùng nhau nuôi dưỡng tài năng Matthew, mà sẽ chứng minh rất quan trọng để phát triển sau này của ông là một nghệ sĩ.
Trong thiếu niên năm Cutter của ông rời khỏi thế giới nghệ thuật sau để theo đuổi các quyền lợi khác, nhưng điều đó thu hút đầu nổi lên trong mình giữa hai mươi khi ông tham gia một hội thảo bức tranh với nghệ sĩ người Mỹ được liệt kê, Morgan Samuel Giá. Từ đó phát triển sâu sắc hơn quan tâm của mình và anh ta nhìn những tác phẩm của những bậc thầy cũ, chẳng hạn như John Singer Sargent , Joaquin Sorolla, và ấn tượng California để thêm kiến thức của ông về bức tranh. Họa sĩ ngày nay như Richard Schmid, Scott Christensen, Matt Smith, và Daniel Gerhartz cũng đã ảnh hưởng Cutter.
Matthew xuất hiện của thế giới nghệ thuật là một quá trình chậm mà đỉnh cao đầu tiên một người đàn ông-chương trình của ông vào tháng Hai năm 2006. Chương trình là một thành công lớn với 30 bản gốc bán trên đêm khai mạc. Cần lưu ý rằng trong khi theo đuổi Cutter của nghệ thuật không phải là một cơ hội toàn thời gian tại thời điểm này trong cuộc sống của mình, đó là một niềm đam mê toàn thời gian. Ông đã đi đến những nơi như Taos, NM, dãy núi Smoky và St Kitts tìm kiếm chủ đề và ông hiện đang sống tại St Augustine, FL.
Về Peter Pettegrew
Peter Pettegrew đã cống hiến cuộc đời mình để nắm bắt được vẻ đẹp vượt thời gian của cảnh quan thiên nhiên trên bạt. Khi còn trẻ, thế giới của ông đã tập trung xung quanh vịnh Monterey, California, và nó đã ở đây rằng cuộc gặp gỡ hấp dẫn của mình với những bản phác thảo lấy cảm hứng từ đại dương. Vào khoảng bốn tuổi, dì của mình, là một họa sĩ, công nhận tài năng của mình và khẳng định với mẹ của mình rằng ông chỉ được trao giấy trắng, không có sách màu. Thời thơ ấu họa tượng trưng cho các điểm tham quan và cảm giác của phong cảnh đại dương, và nỗ lực đó nghiêm trọng hơn kết quả là ông đã chuyển sang vẽ tranh.
Mười tuổi, các nghệ sĩ cũng đang học với một trong những họa sĩ hàng hải lớn tuổi trong vùng Vịnh. Giáo dục nghệ thuật chính thức của ông bắt đầu khi ông áp dụng và đủ điều kiện để được nhận vào Cảng trung cao cấp tại Santa Cruz, California, một trường có uy tín và tiến bộ dành riêng cho việc thúc đẩy sự phát triển của kỹ năng nghệ thuật và tự do sáng tạo. Sau khi chuyển đến Florida, Pettegrew đi về tham dự Học viện Nghệ thuật Fort Lauderdale, nơi ông học vẽ cũng như các kỹ thuật đồ họa nghệ thuật mà bây giờ anh sử dụng trong công việc của mình với serigraphs tay kéo, tranh đá, và bản gốc. Sau khi giáo dục chính thức của mình, ông đẩy mạnh học của mình trong các phương tiện cá nhân thông qua các cuộc hội thảo nghệ sĩ tư nhân, bao gồm tranh sơn dầu, màu nước kỹ thuật và bản vẽ than.
Tìm cảm hứng của mình thông qua nghiên cứu chi tiết về các ấn tượng Thạc sĩ và họa sĩ plein không khí của thế kỷ 19, tác phẩm này cho thấy quá trình không thể phủ nhận đối với cuộc sống của mình ", nhằm tôn vinh các gương mặt của thiên nhiên bằng cách vẽ chân dung của mình trong nhiều cách và ở nhiều nơi. "quyến rũ của ông phong cách ấn tượng, sử dụng tông màu tinh tế, ánh sáng sáng tinh tế, và pha trộn mặn của màu sắc, đã dẫn đến những bức tranh đặc biệt cho người thu gom của mình. Từ thời thơ ấu, các danh lam thắng cảnh đã luôn luôn là chủ đề yêu cho đam mê sáng tạo của Pettegrew.
Một nhà tự nhiên học, và outdoorsman, anh trại, đi bộ, và khám phá, để tìm tác phẩm vượt thời gian của mình. Đó là sự tập trung, điều này cần phải hoàn toàn mất mình trong vùng hoang dã để sơn, hít thở không khí của buổi bình minh và hoàng hôn, mà nuôi dưỡng nguồn cảm hứng anh đổ lên bức tranh sơn dầu của mình. Ông lấy cảm hứng từ chuyến du lịch đa dạng của mình. Trong vài năm qua, ông đã từng đến Pháp, Bahamas, Montana, và California để nắm bắt chủ đề của mình. Thường thường, ông được vẽ trong Đông Nam Hoa Kỳ. Nhà và phòng thu của mình là ở Orlando, Florida, với một gia đình cư trú trên đảo Marco, không xa Swamp Cypress lớn trong Everglades.
Ông Pettegrew tiểu bang, "Cho dù tôi đang vẽ trong các đầm lầy hoặc trong các đầm lầy của South Carolina, các vùng đất ngập nước phía Nam có một cảm giác và sự hiện diện như nơi nào khác tôi đã. Đất này là nơi mà linh hồn bên trong nằm rất gần với bề mặt. Vẻ đẹp của nó đầy dẫy và người ta không phải đấu tranh để xác định vị trí bên tuyệt vời của nó. "Ông Pettegrew luôn nhận được sự đánh giá cao từ bảo tàng và giám đốc phòng trưng bày trên khắp nước Mỹ cho một người đàn ông và nhóm triển lãm của mình. Thu lo âu chờ đợi mỗi bức tranh mới. Nhu cầu rất lớn cho công việc Pettegrew là hài lòng cho các nghệ sĩ, bằng cách cung cấp các phương tiện để anh trả lại cho thế giới tự nhiên. Ông đã hành động trên cam kết của mình để thúc đẩy, Bảo tồn và bảo vệ môi trường thông qua nghệ thuật của mình. Bộ sưu tập của mình và các sự kiện bảo tàng, và doanh số bán hàng liên tục của một số tác phẩm của ông là những địa điểm để kênh hỗ trợ của mình cho các nguyên nhân môi trường. "Tôi nghĩ rằng tất cả chúng ta cần sự nhạy cảm của môi trường xung quanh tự nhiên của chúng tôi và những gì tôi hoàn toàn kinh nghiệm khi vào vị trí là những gì tôi cần tinh thần để vẽ. Tôi hy vọng rằng cảm xúc này được truyền đạt đầy đủ, không chỉ trong ý nghĩa truyền thống, mà là một thông điệp của sự bí ẩn và niềm vui trong cách mà tự nhiên thực sự cảm thấy. Thông qua các bức tranh, tôi chia sẻ tình yêu của tôi về thiên nhiên với những người khác và hy vọng giúp bảo vệ vẻ đẹp của mình ".
Để thêm thông tin, liên hệ: Galeria del Mar @ (904) 829-2120 • 9 King Street, St Augustine, FL 32084 • gdm@cutterandcutter.com
![Reblog bài đăng này [với Zemanta]](http://img.zemanta.com/reblog_e.png?x-id=a5b35cdd-52a5-4d82-a0e7-cd4b994e2415)
![Reblog bài đăng này [với Zemanta]](http://img.zemanta.com/reblog_e.png?x-id=cb498442-d45d-4743-bae9-f3071ba6d737)
![Reblog bài đăng này [với Zemanta]](http://img.zemanta.com/reblog_e.png?x-id=ae8443ce-de86-48c1-852f-2de2266d12dc)
![Reblog bài đăng này [với Zemanta]](http://img.zemanta.com/reblog_e.png?x-id=58b8e9fe-7452-4542-a5d0-4fed45c9bdaf)
![Reblog bài đăng này [với Zemanta]](http://img.zemanta.com/reblog_e.png?x-id=d8004278-0400-4a77-978c-805ab84e074b)
![Reblog bài đăng này [với Zemanta]](http://img.zemanta.com/reblog_e.png?x-id=c99654fd-19ff-4e9f-8a54-88a344afc732)
![Reblog bài đăng này [với Zemanta]](http://img.zemanta.com/reblog_e.png?x-id=b49cfeba-bd27-4c07-a8f2-9b6031ef000f)
