Phía nam trường Nghệ thuật tài nguyên

Peter Pettegrew & Matthew Cutter, Hai Man Show 31 Tháng Bảy - 1 tháng tám tại Galeria del Mar tại 9 Vua Thánh trong trung tâm thành phố St Augustine, Florida. Với rượu vang Mỹ và Tapas món ăn, và một cuộc biểu tình bức tranh chung sống.

Dành một ngày cuối tuần với hai nghệ sĩ những người đã từng làm việc vẫn có nhu cầu lớn. Đây là một phần thưởng thực sự cho người thu gom trong quá khứ và tương lai. Của máy cắt và các bức tranh Pettegrew được ngay lập tức nhận ra và họ có sau đó là rộng lớn như khung cảnh toàn cảnh họ rất khéo léo nắm bắt. Sự kiện này sẽ cung cấp thêm bằng chứng cho sức mạnh của các nghệ sĩ để cho bạn thấy những gì họ thấy và làm thế nào những hình ảnh đáng kinh ngạc làm cho họ cảm thấy ...

Về Matthew J cắt (1974 -)
Lớn lên ở nông thôn New Hampshire, Matthew J cắt được giới thiệu với nghệ thuật của cha mẹ từ khi còn nhỏ. Với sự khuyến khích của ông đã dành nhiều thời gian miễn phí bản vẽ của mình để mong muốn trái tim mình. Khoảng mười tuổi, bà ngoại của Matthew, Helen Cutter, mở rộng nỗ lực nghệ thuật của mình bằng cách dạy anh những điều cơ bản của bức tranh. Họ đã dành nhiều giờ cùng nhau nuôi dưỡng tài năng Matthew, mà sẽ chứng minh rất quan trọng để phát triển sau này của ông là một nghệ sĩ.

Trong thiếu niên năm Cutter của ông rời khỏi thế giới nghệ thuật sau để theo đuổi các quyền lợi khác, nhưng điều đó thu hút đầu nổi lên trong mình giữa hai mươi khi ông tham gia một hội thảo bức tranh với nghệ sĩ người Mỹ được liệt kê, Morgan Samuel Giá. Từ đó phát triển sâu sắc hơn quan tâm của mình và anh ta nhìn những tác phẩm của những bậc thầy cũ, chẳng hạn như John Singer Sargent , Joaquin Sorolla, và ấn tượng California để thêm kiến thức của ông về bức tranh. Họa sĩ ngày nay như Richard Schmid, Scott Christensen, Matt Smith, và Daniel Gerhartz cũng đã ảnh hưởng Cutter.

Matthew xuất hiện của thế giới nghệ thuật là một quá trình chậm mà đỉnh cao đầu tiên một người đàn ông-chương trình của ông vào tháng Hai năm 2006. Chương trình là một thành công lớn với 30 bản gốc bán trên đêm khai mạc. Cần lưu ý rằng trong khi theo đuổi Cutter của nghệ thuật không phải là một cơ hội toàn thời gian tại thời điểm này trong cuộc sống của mình, đó là một niềm đam mê toàn thời gian. Ông đã đi đến những nơi như Taos, NM, dãy núi Smoky và St Kitts tìm kiếm chủ đề và ông hiện đang sống tại St Augustine, FL.

Về Peter Pettegrew
Peter Pettegrew đã cống hiến cuộc đời mình để nắm bắt được vẻ đẹp vượt thời gian của cảnh quan thiên nhiên trên bạt. Khi còn trẻ, thế giới của ông đã tập trung xung quanh vịnh Monterey, California, và nó đã ở đây rằng cuộc gặp gỡ hấp dẫn của mình với những bản phác thảo lấy cảm hứng từ đại dương. Vào khoảng bốn tuổi, dì của mình, là một họa sĩ, công nhận tài năng của mình và khẳng định với mẹ của mình rằng ông chỉ được trao giấy trắng, không có sách màu. Thời thơ ấu họa tượng trưng cho các điểm tham quan và cảm giác của phong cảnh đại dương, và nỗ lực đó nghiêm trọng hơn kết quả là ông đã chuyển sang vẽ tranh.

Mười tuổi, các nghệ sĩ cũng đang học với một trong những họa sĩ hàng hải lớn tuổi trong vùng Vịnh. Giáo dục nghệ thuật chính thức của ông bắt đầu khi ông áp dụng và đủ điều kiện để được nhận vào Cảng trung cao cấp tại Santa Cruz, California, một trường có uy tín và tiến bộ dành riêng cho việc thúc đẩy sự phát triển của kỹ năng nghệ thuật và tự do sáng tạo. Sau khi chuyển đến Florida, Pettegrew đi về tham dự Học viện Nghệ thuật Fort Lauderdale, nơi ông học vẽ cũng như các kỹ thuật đồ họa nghệ thuật mà bây giờ anh sử dụng trong công việc của mình với serigraphs tay kéo, tranh đá, và bản gốc. Sau khi giáo dục chính thức của mình, ông đẩy mạnh học của mình trong các phương tiện cá nhân thông qua các cuộc hội thảo nghệ sĩ tư nhân, bao gồm tranh sơn dầu, màu nước kỹ thuật và bản vẽ than.

Tìm cảm hứng của mình thông qua nghiên cứu chi tiết về các ấn tượng Thạc sĩ và họa sĩ plein không khí của thế kỷ 19, tác phẩm này cho thấy quá trình không thể phủ nhận đối với cuộc sống của mình ", nhằm tôn vinh các gương mặt của thiên nhiên bằng cách vẽ chân dung của mình trong nhiều cách và ở nhiều nơi. "quyến rũ của ông phong cách ấn tượng, sử dụng tông màu tinh tế, ánh sáng sáng tinh tế, và pha trộn mặn của màu sắc, đã dẫn đến những bức tranh đặc biệt cho người thu gom của mình. Từ thời thơ ấu, các danh lam thắng cảnh đã luôn luôn là chủ đề yêu cho đam mê sáng tạo của Pettegrew.

Một nhà tự nhiên học, và outdoorsman, anh trại, đi bộ, và khám phá, để tìm tác phẩm vượt thời gian của mình. Đó là sự tập trung, điều này cần phải hoàn toàn mất mình trong vùng hoang dã để sơn, hít thở không khí của buổi bình minh và hoàng hôn, mà nuôi dưỡng nguồn cảm hứng anh đổ lên bức tranh sơn dầu của mình. Ông lấy cảm hứng từ chuyến du lịch đa dạng của mình. Trong vài năm qua, ông đã từng đến Pháp, Bahamas, Montana, và California để nắm bắt chủ đề của mình. Thường thường, ông được vẽ trong Đông Nam Hoa Kỳ. Nhà và phòng thu của mình là ở Orlando, Florida, với một gia đình cư trú trên đảo Marco, không xa Swamp Cypress lớn trong Everglades.

Ông Pettegrew tiểu bang, "Cho dù tôi đang vẽ trong các đầm lầy hoặc trong các đầm lầy của South Carolina, các vùng đất ngập nước phía Nam có một cảm giác và sự hiện diện như nơi nào khác tôi đã. Đất này là nơi mà linh hồn bên trong nằm rất gần với bề mặt. Vẻ đẹp của nó đầy dẫy và người ta không phải đấu tranh để xác định vị trí bên tuyệt vời của nó. "Ông Pettegrew luôn nhận được sự đánh giá cao từ bảo tàng và giám đốc phòng trưng bày trên khắp nước Mỹ cho một người đàn ông và nhóm triển lãm của mình. Thu lo âu chờ đợi mỗi bức tranh mới. Nhu cầu rất lớn cho công việc Pettegrew là hài lòng cho các nghệ sĩ, bằng cách cung cấp các phương tiện để anh trả lại cho thế giới tự nhiên. Ông đã hành động trên cam kết của mình để thúc đẩy, Bảo tồn và bảo vệ môi trường thông qua nghệ thuật của mình. Bộ sưu tập của mình và các sự kiện bảo tàng, và doanh số bán hàng liên tục của một số tác phẩm của ông là những địa điểm để kênh hỗ trợ của mình cho các nguyên nhân môi trường. "Tôi nghĩ rằng tất cả chúng ta cần sự nhạy cảm của môi trường xung quanh tự nhiên của chúng tôi và những gì tôi hoàn toàn kinh nghiệm khi vào vị trí là những gì tôi cần tinh thần để vẽ. Tôi hy vọng rằng cảm xúc này được truyền đạt đầy đủ, không chỉ trong ý nghĩa truyền thống, mà là một thông điệp của sự bí ẩn và niềm vui trong cách mà tự nhiên thực sự cảm thấy. Thông qua các bức tranh, tôi chia sẻ tình yêu của tôi về thiên nhiên với những người khác và hy vọng giúp bảo vệ vẻ đẹp của mình ".

Để thêm thông tin, liên hệ: Galeria del Mar @ (904) 829-2120 • 9 King Street, St Augustine, FL 32084 • gdm@cutterandcutter.com

Elizabeth St Hilaire Nelson

Việc tiếp nhận mở màn cho chương trình chung của các trung tâm Florida nghệ sĩ Robin Maria Pedrero và Elizabeth St Hilaire Nelson sẽ được tổ chức tại Seminole Community College Fine Arts Gallery, Sanford / Lake Mary Campus , FL 02 tháng 9, 5 - 7 giờ tối. Chương trình sẽ chạy 05-ngày 25 tháng 9.

Seminole Community College Fine Arts Gallery (đặt tại 100 Weldon Blvd., Sanford, FL 32.773-6.199) trình bày tác phẩm gần đây của Robin Maria Pedrero và Elizabeth St Hilaire Nelson. Triển lãm này kỷ niệm cảnh quan sáng và quyến rũ chân dung của Robin Maria Pedrero và "Giấy Tranh" công trình cắt dán hình của Elizabeth St Hilaire Nelson, cả hai nghệ sĩ của Longwood.

Màu phấn màu bão hòa Pedrero của mô tả một cuộc hành trình trực quan sử dụng các hình thức hữu cơ và thiết kế hình học. Pedrero là thành viên chữ ký của Hội Pastel của Mỹ và Hội Chân Dung Nước Mỹ thành viên, người đã bắt đầu nghiên cứu nghệ thuật ở tuổi mười ba. Jeffrey Spalding, bây giờ giám đốc điều hành và chủ tịch Bảo tàng Glenbow , Canada đánh giá công việc của mình tốt nhất của Show với một "sử dụng ma thuật của màu sắc" như Giám đốc Bảo tàng Appleton ở Ocala Florida. Thu thập trên toàn thế giới, tác phẩm của bà là trong bộ sưu tập tư nhân và doanh nghiệp. Xem hơn của cuộc hành trình .

St Hilaire Nelson là một thành viên của Hiệp hội quốc gia Collage , cô ấy có một bức tranh đóng khung từ mẫu giáo trong nhà của mình ngày hôm nay để nhắc nhở mình rằng nghệ thuật của cô là một hành trình không ngừng phát triển và thay đổi. Khi gặp cô ảnh nghệ thuật bạn có thể nghĩ rằng bạn đang nhìn vào một bức tranh theo phong cách ấn tượng, nhưng thay vào đó bạn đang tìm kiếm mảnh nhỏ giấy bị rách. Những gì dường như là nét cọ nhỏ của màu sắc rực rỡ ở cái nhìn đầu tiên được giấy tờ bị rách và tôn trọng tại chỗ cho giá trị của họ, độ bão hòa màu sắc, hình dạng hoặc tất cả các bên trên. Clare Zipperly của Fifth Avenue Thư viện ảnh nghệ thuật tại Melbourne đánh giá công việc của mình tốt nhất của Show năm 2007 và tuyên bố: "Elizabeth sử dụng giấy giống như một nghệ sĩ khảm có thể sử dụng gạch lắp ráp một phần hoặc cô ấy có thể sử dụng lớp từng lớp giấy tờ minh bạch để có được những người giàu có hiệu ứng và màu sắc cô ấy muốn. Công việc của mình chỉ đơn giản là phải xem (đến gần). "Xem thêm các mẫu kỹ thuật khác thường của mình trên trang web của mình .

Cả hai Pedrero và Nelson sử dụng sáng tạo POD nhà xuất bản LuLu để tài liệu công việc của họ , và Pedrero đã đăng một sneak đỉnh cao trong các cuộc triển lãm ở dạng video:

Một cách hữu ích để xem nghệ sĩ nổi tiếng Tampa và USF giáo sư nghệ thuật Theo Wujcik là trực tuyến . Không hoàn toàn phủ CSS tốt đẹp, nhưng trên con đường đó. Đây là một điều tốt, bởi vì, đối với một nghệ sĩ tầm cỡ của mình, tài nguyên web hữu ích không nhiều. Tuy nhiên, có video này!

Harold Newton

Ai đã không nghe nói về "Các Highwaymen" , mà đáng chú ý chính thức của nhóm 26 nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi từ trung Florida? Thực tế là giá bán của họ trong thị trường thứ cấp đã tăng vọt trong những năm gần đây , và khả năng mà cô bạn có thể có một vài những bức tranh bong đi lên trên gác mái của mình thêm vào các âm mưu.
Vâng, một số những người này vẫn còn xung quanh và sản xuất, và bạn có thể đáp ứng sáu người - Al Black, Mary Ann Caroll, James Gibson, Issac Knight, Robert "RL" Lewis, và Roy McLendon - Thứ 7 Tháng 8 23, từ trưa đến 5 giờ chiều tại Công viên Donnelly Pavilion, nằm ​​ở góc đường 5th Avenue và Donnelly Street, trung tâm thành phố Mt Dora, Florida.
Điều thú vị là, những bức tranh của những người tự học, "nghệ sĩ ngoài" đã trở nên có giá trị trong những năm gần đây có nhiều gian lận tranh với chữ ký giả mạo gán chúng cho các thành viên của "The Highwaymen" nhóm đã xuất hiện trên eBay và trong một số phòng trưng bày và cửa hàng đồ cổ .

Peter Pettegrew & Sam Newton

Oh, và đây là một bức ảnh của Florida cảnh quan ấn tượng họa sĩ Peter Pettegrew Nam Fields của đi chơi với của Highwaymen Sam Newton.

Và bây giờ, aa Highwaymen video:

Hình ảnh thông qua Wikipedia

Trong cuộc trò chuyện với các nghệ sĩ địa phương về hội họa en plein không khí , chúng ta thấy rằng hai chủ đề thường đưa ra:

1) Đó là quá nóng.
Xin lỗi, không thể làm bất cứ điều gì về điều đó. Đó là ý tưởng của bạn để di chuyển đến Florida, Skippy.

2) Tôi rất lo lắng sơn ở nơi công cộng.
Vâng, có an toàn và thoải mái với số lượng, và hooking lên thông qua Plein Air Florida trang web sẽ giúp bạn có được trên 411 nghệ sĩ địa phương và các sự kiện ngoài trời. Sự kiện bức tranh nhóm được vui vẻ, đầy cảm hứng và giáo dục. Và mặc dù họ không thể làm bất cứ điều gì về nhiệt, ít nhất bạn sẽ có linh hồn có cảm tình với khiếu nại.

Nguy cơ tuyệt chủng loài, trường học Robert Simone

Trung tâm Florida cảnh quan họa sĩ Dorothy Starbuck đã thực hiện hai bức tranh đáng yêu mà chủ đề là hoang dã và nguy cơ tuyệt chủng Florida. Cả hai bức tranh được gắn trên vải kéo dài, và không tốn kém khung chất lượng cao có sẵn. Gọi Lila tại 727-894-5266 hoặc email cho chúng tôi tại southernfieldsart@gmail.com.

Artist: Starbuck
Tiêu đề: Tiếp cận Đối với The Sky
Trung bình: dầu
Chất nền: Canvas
Kích thước: 24 × 18

Artist: Starbuck
Tiêu đề: nghiêng về phía mặt trời
Trung bình: dầu
Chất nền: Canvas
Kích thước: 24 × 18

Hình ảnh thông qua Wikipedia

Nói về một cá.
Theo bài này , chúng tôi tìm thấy trên Foreman Mỹ thuật Skot trang web, Thực hành dàn dựng, và tôi sử dụng từ đó cách thận trọng, cuộc đấu giá nghệ thuật trên tàu du lịch là một chiến thuật mà đi từ 20 năm trước và gần đây đã được năng suất một số khách hàng không hài lòng.
Cảm giác của chúng ta về thực tế này là những người được nuông chiều và phục vụ cho trong mọi cách trong bầu khí quyển giống như tử cung của một con tàu du lịch sang trọng có thể không được trên ngón chân của họ trong cùng một cách mà họ có thể có trong một phòng đấu giá Manhattan. Hmmm.

Bức tranh sơn dầu mang tính tượng trưng Bryan LeBoeuf khám phá các mối quan hệ quen thuộc và những kỷ niệm của giáo dục miền Nam của mình. Chủ đề và kỹ thuật LeBoeuf có thể là truyền thống xuất hiện, nhưng nghệ thuật của ông là khá hiện đại trong tác động tâm lý và xã hội của nó. Nhiều bức tranh của ông cho thấy mối quan hệ mở giữa số liệu ông mô tả, thường cha mẹ, con, anh chị em, các đối tác, và các thành viên khác trong gia đình và tương tác của chúng với môi trường ủ rũ.

Đọc toàn bộ câu chuyện tại ArtDaily